9. 연기를 풍부하게 만드는 법

이제 마지막으로 

연기가 보는 사람에게 감동을 주면서 예술로 승화될 수 있도록 하는 방법을 생각해야 할 차례입니다. 

앞서 말한 점들을 모두 염두에 두고 스스로 그 어느 항목에도 거스르지 않고 연기를 해냈다 하더라도 

다음과 같은 사항들에 대한 인식이 없다면 그 연기를 예술이라고 판단하기는 어렵습니다. 

우리들의 궁극적인 목표는 예술적인 연기입니다.

‘예술이 과연 무엇인가’에 대해서 간단히 정의 내리기는 힘들고 예술과 예술이 아닌 것을 구별하기도 쉽지 않지만 

연기에 있어서 최소한의 기준들을 마련할 수는 있다고 봅니다. 

우선 ‘창의적인 행위’여야 한다는 것에는 모두 동의할 것입니다. 

남의 행위를 흉내 내는 것으로 어느 정도 선까지 표현할 수는 있을지 모르나 그것을 예술이라고 할 수는 없습니다. 

그밖에 다음과 같은 점들을 고려해 볼 수 있습니다. 

이것들은 다른 장르의 예술, 즉 회화나 조각, 시나 음악과도 공통점이 있을 것입니다.

1) 선택

연기란 여러 가지 표현방식 중 최선이라고 생각되는 단 하나를 선택하는 일이다.

어느 정도 경험이 있는 연기자들도 이 선택이라는 문제에 소홀한 경우가 있습니다. 

백지에 선을 긋는 것, 오선지에 음표를 그리는 것, 이것들은 모두 완전히 비어있는 상태에서 출발합니다. 

연기도 역시 최소한의 단서를 가지고 출발해서 하나의 인물을 창조하는 행위입니다. 

거기에는 수없이 많은 가능성들이 내재되어 있습니다. 

어디선가 본 듯한 연기를 해내는 것이 목표일 수는 없습니다. 

완벽하게 새로운 인물의, 새로운 삶을 창조하는 것입니다. 

한마디의 대사, 작은 움직임에도 수백, 수천 가지의 표현이 존재합니다. 

이것을 리딩(작품 읽기) 단계에서 이미 결정해 버리는 경우를 종종 보게 됩니다. 

그 때 벌써 많은 부분을 잃게 되는 것은 자명합니다. 

가장 적절한 것을 선택하는 작업이 바로 연기인 것입니다.

1) 여러 상황에서 생기는 연기의 제약 조건을 면밀히 파악한다.

 2 2) 주어진 상황에서 시선, 자세, 행위, 말 등에 가능한 한 많은 변화를 주어 행동에 옮겨본다.
3) 같은 방식으로 호흡에 변화를 주어 행동의 변화를 확인한다.

2) 통일

한 연기자의 연기는 전체적으로 통일감을 가져야 한다.

선택의 가능성은 열려있지만 한 인물의 행위는 기복이 있더라도 전체적으로 통일을 이루어야 합니다. 
통일성이 깨어지면 특정 부분에서 균형을 잃게 되고, 그렇게 되면 자연히 설득력이 없어집니다. 
이것은 개연성과도 관련이 있습니다. 

어떠한 경우에도 그 색감과 질감은 처음부터 끝까지 한 가지로 통일되어 있어야 합니다.
 ‘원’을 변형시키더라도 그것은 ‘원’이어야지 그것이 ‘각’을 이루면 곤란합니다. 
파스텔 톤으로 시작했다면 그 톤으로 마무리해야 합니다.

3) 리듬, 변화, 강조

어떠한 경우에도 연기는 리드미컬하고, 시간의 흐름에 따라 변화를 주어야 하며, 분명한 강조점이 있어야 한다.

연기는 진실해야 하고, 매순간 몰입하는 것이 최선이라고들 말합니다. 그러나 또 한편 연기는 기술입니다. 
계획에 따라 인위적인 방법으로 만들어내는 것입니다. 물론 기술만을 강조하는 것은 잘못입니다. 
한 인물의 창조라는 작업을 기술로써 해결하겠다는 생각 자체가 문제라 하지 않을 수 없습니다. 

그러나 때때로 연기자들은 자신도 모르는 사이에 터득한 기술로 인물을 만들어내곤 합니다. 
이런 경우 리듬, 변화, 강조가 있다 하더라도 공감할 수 없는 연기가 되고 맙니다. 
리듬, 변화, 강조는 서로 연결된 한 묶음으로 이해할 수 있습니다. 

이것들은 작품 전체에서, 특정 장면에서, 그리고 하나의 행동이나 한 줄의 대사에서 항상 이루어져야 합니다. 
리듬감이 없는 딱딱하고 건조한 표현, 변화가 없이 단조로운 표현, 강조점이 없는 밋밋한 표현들은 
비록 그것들이 진실한 연기이고, 그래서 때로는 감동을 주기도 하겠지만
‘예술로서의 연기’라고 할 수는 없습니다.

4) 조화

연기는 그 밖의 모든 요소와 조화를 이루어야 한다.

이제 마지막으로 조화를 생각해볼 차례입니다. 
한 연기자의 연기는 그것을 둘러싼 모든 것들과 조화를 이루어야 합니다. 
우선 다른 연기자의 연기와 조화를 이루어야 합니다. 
그리고 주어진 상황 속의 모든 것들, 배경과 세트와 소품과 의상과도 조화를 이루어야 합니다. 

역으로 생각해보면 이러한 조화를 생각하면서 모든 스태프들은 움직입니다. 
그래서 연기자들은 항상 귀를 열어두고 작업에 임해야 합니다. 

모든 작품에는 궁극적으로 도달하고자 하는 목표가 있습니다. 
연기자는 그 목표를 확실히 이해해야 하며 그 속에서 내가 누구인지를 찾아야 합니다. 

전체를 보지 못하는 경우 자신이 맡은 역할에 충실하더라도 결과적으로는 실패할 수밖에 없습니다. 
이쯤 되면 연기라는 것은 우리가 삶을 살아가는 일과 너무도 닮아 있다는 것을 느낄 수 있을 것입니다. 

조화로운 연기가 가능한 것은 그만큼 이해의 폭이 넓고 인간적으로 성숙하기 때문일 것입니다. 
우리는 연기를 통해 이런 것들을 배우게 됩니다. 즉, 살아가는 일과 인간에 대해 공부를 하게 되는 셈이지요. 
실제 삶에서 우리는 우리에게 주어진 역할을 합니다. 

작은 역이든 큰 역이든 전체를 생각해보면 결코 없어서는 안될 존재들입니다. 
그 조화로움이 깨지면 전체가 불행을 겪게 되고, 조화로움을 지키면 삶은 아름다워집니다. 
어쩌면 연기훈련이란 이 조화로움의 의미를 알아 가는 과정일지도 모르겠습니다. 
그렇기 때문에 다른 예술 분야와 마찬가지로 테크닉과 삶에 대한 성찰이 필요한 것입니다.